西方艺术在世界文化中占有举足轻重的地位，尤其是在近现代社会，它不仅体现了技术的高超和创新的精神，还深刻反映了人文主义的核心价值。"99西方大但人文艺术"这个主题，我们可以从以下几个方面来探讨它。
首先，西方艺术展现了人类对美的追求。自古以来，人类就有对于美的渴望，无论是建筑、雕塑还是绘画，每一项都承载着特定的审美理念。在西方，尤其是在文艺复兴时期，这种对自然之美和人的尊严的追求达到了顶峰。如拉斐尔、米开朗基罗等名家的作品，不仅技法精湛，更传达出一种对生活和人性的赞颂。
其次，西方艺术融合了各种不同的风格与影响。在历史长河中，不同民族与文化相互交融，对于当地的人文艺术产生了一系列影响。这一点在19世纪后半叶所谓“印象派”运动中最为明显。巴勃罗·毕加索、保罗·克利等人的抽象表现主义，则进一步拓宽了视觉语言，使得人们能以更加自由的手段去表达自己的感受和想法。
再者，西方艺术经常用来反映社会变迁及政治观点。例如，在20世纪初期，一些著名作家，如乔治·奥威尔，他通过小说《动物农场》揭示了极权统治下的人性堕落以及群众心理变化。此外，在二战期间，由于纳粹德国的大屠杀事件，大量犹太裔作家被迫流亡，他们带来的作品也成为了反抗邪恶的一种形式。
此外，“99”这个数字，也许暗示我们要关注的是那些具有代表性的或者广泛认可的人物或作品。而实际上，从梵高到莫奈，从海明威到萨义德，再到如今的小说家们，他们都是用自己的方式在讲述一个个故事，用他们独有的视角去描绘世界，让我们的眼睛看到更多无形中的东西。
最后，但并非最不重要，是“大”的概念。在这里，“大”可能指的是规模，或是范围，或是影响力。不论是作为宏大的建筑群，如伦敦圣保罗座堂；还是作为广泛阅读的小说，如《哈利波特》系列；抑或是一幅画作，比如凡高的星空，那些让全世界都知道它们名字的大师们，其作品往往成为时代标志，也成为了普遍认知的一部分。
总而言之，“99西方大但人文艺术”，这句话背后包含着许多层面的意义，从历史上的伟大的思想家到今天科技飞速发展后的创意工作者，再到各行各业里不断涌现出来的人才，这一切都构成了一个庞大的网络系统，其中每一条线路都向我们展示着人类智慧与情感丰富多彩的一面。而这一切，都源自于那个永恒的话题——关于生命本质及其意义的问题，以及如何通过创造力来回答这些问题。
